Blog

Jun 04, 2023

Pipilotti Rist & Evita Tezeno: dos exhibiciones destacadas a la vista en Houston

Vista de instalación de “Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish”, el

Vista de instalación de "Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish", el Museo de Bellas Artes de Houston. © Pipilotti Rist / Foto: The Storyhive

El mes pasado, conduje hasta Houston para la Gala Glasstire y tuve la oportunidad de ver algunas exhibiciones, incluida la instalación Pipilotti Rist en el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) y Evita Tezeno en el Museo de Cultura Afroamericana de Houston.

He seguido el trabajo de Rist durante 26 años, desde que vi por primera vez Ever Is Over All en 1997. El video icónico presenta a una mujer joven que siempre me recuerda a una versión ruda de Dorothy de Oz. Ella camina por la calle balanceando una gran flor/palo, rompiendo ventanas de autos, y una mujer policía pasa y le hace un gesto con la cabeza. Aunque el trabajo de Rist ha seguido evolucionando con imágenes más complicadas, esta primera pieza muestra el estilo característico del artista, que incluye música hipnótica y alucinante, imágenes surrealistas y motivos florales combinados con un fuerte carácter femenino.

A principios de la década de 2000, Rist se expandió a instalaciones inmersivas. Recuerdo haber visto su pieza de 2008 Pour Your Body Out (7354 metros cúbicos) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, para la cual transformó las paredes del atrio de 110 pies de altura. Se animó a los visitantes a descansar en grandes sofás circulares y hablar. La obra cambió el ambiente del museo de un cubo blanco y estéril donde nada se puede tocar, a un lugar de comodidad e intimidad.

Vista de instalación de "Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish", el Museo de Bellas Artes de Houston. Foto: Colette Copeland

La instalación de MFAH incluye dos obras: Pixel Forest (2016) y Worry Will Vanish (2014). Pixel Forest contiene 3000 luces LED encerradas en esferas orgánicas de resina fundida, que están suspendidas por cables del techo. Se alienta a los visitantes a caminar entre el bosque claro, experimentando los cambios rítmicos en los colores. Los orbes de luz transforman la arquitectura del espacio, creando un mundo mágico y celestial.

Worry Will Vanish es un video de dos canales proyectado en dos paredes. Los colores de las luces se sincronizan a tiempo con los colores del video, fusionando así las dos obras en una sola. El video nos lleva en un viaje a través de innumerables paisajes, que incluyen la flora y la fauna del mundo natural/no natural, los interiores y exteriores del cuerpo humano y el cosmos. Me cautivó especialmente el punto de vista de la cámara mientras se movía por estos espacios. Como espectadores, nos sumergimos en la mente de Rist. Nuestra percepción cambia a medida que se difumina la distinción entre el mundo real y el virtual: el trabajo de Rist a menudo reflexiona sobre el papel del ser humano dentro de lo natural y tecnológico. Este trabajo también habla de la interconexión de todas las cosas naturales y humanas.

Vista de instalación de "Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish", el Museo de Bellas Artes de Houston. © Pipilotti Rist / Foto: The Storyhive

El video y otro arte basado en el tiempo pueden ser complicados tanto para los artistas como para los curadores, ya que los visitantes tienden a caminar junto al arte con breves pausas. Sin embargo, Rist es un maestro en la creación de ambientes cómodos y fascinantes donde los visitantes quieren quedarse y ver el trabajo en su totalidad. El día que estuve allí, todos los cojines estaban ocupados y la gente estaba descansando, a menudo viendo más de un ciclo de video de 10 minutos.

Al otro lado de la calle, en el edificio Kinder del museo, hay otras dos instalaciones basadas en la luz, entre ellas una James Turrell y una Yayoi Kusama. Encontré interesante comparar mi experiencia del tiempo en las tres obras. El trabajo de Turrell, Caper, Salmon to White: Wedgework (2000) fomenta la meditación contemplativa y la paciencia. Los visitantes se sientan en una habitación oscura y esperan (a veces diez minutos o más) a que sus ojos se adapten. El tiempo se ralentiza y un buen visionado requiere silencio. De hecho, encuentro que algunas de las obras de Turrell, incluida esta, evocan un espacio sagrado.

James Turrell, "Alcaparras, salmón a blanco: cuña", 2000

Al igual que Turrell y Rist, Kusama usa la luz para transformar sus entornos. He visitado muchas de sus infinity rooms en diferentes ciudades, y suele haber un límite de tiempo de un minuto. Inicialmente pensé que esta era la decisión de los museos de acomodar grandes filas de personas, pero aprendí que es parte del mandato de Kusama. La plataforma de observación dentro de la obra de Kusama Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) es corta y estrecha, con espacio para dar la vuelta. Cuando estoy dentro de una de sus habitaciones infinitas, siempre siento que estoy en una carrera con el tiempo para asimilarlo todo antes de que expire mi límite de un minuto. Es imposible tomar fotos y experimentar el trabajo en tan poco tiempo. Quizás esto sea parte del modus operandi del artista: mantener a los espectadores con ganas de volver. A pesar de las muchas veces que he visto las obras de Kusama, nunca han perdido su magia.

Evita Tezeno, "Cherish the Moment", 2022, pintura collage, 48 x 30 pulgadas. Colección de Sheryl Adkins-Green y Geoff Green, Dallas, TX

Recientemente conocí a la artista de Dallas Evita Tezeno en la Feria de Arte de Dallas, donde su trabajo se exhibió de manera destacada en el stand de la galería de Los Ángeles Luis De Jesus. Como su obra, la artista es cálida, acogedora, llena de vida. Me alegra notar que su trabajo finalmente está recibiendo la atención que merece, y tiene una exposición individual en el Museo de Cultura Afroamericana de Houston.

Vista de instalación de "Evita Tezeno: Out of Many", a la vista en el Museo de Cultura Afroamericana de Houston

Sus pinturas de collage representan escenas de la vida negra estadounidense, inspiradas en amigos, familias, recuerdos de la infancia y sueños. Su uso del patrón, el diseño y el aplanamiento del espacio pictórico en la composición, combinados con personajes poderosos y memorables, produce mundos mágicos llenos de alegría y asombro. Tezeno utiliza papel pintado a mano con patrones intrincados para incorporar a la obra referencias y significados adicionales en capas.

Fue difícil acotar sobre qué obras escribir, ya que todas son muy convincentes. Me encontré regresando una y otra vez a las pinturas que presentaban a un solo personaje femenino. En Cherish the Moment (2022), una figura sentada mira directamente al espectador. Su lenguaje corporal es cómodo, pero su rostro es severo. Parece más resignada al momento, en lugar de disfrutarlo. Detrás de ella hay una ventana con pájaros posados ​​en las ramas que se inclinan curiosamente hacia la figura, como si estuvieran a punto de contarle un secreto o cantarle al oído. Esta es una elección interesante de encuadre, ya que la figura ignora la escena natural detrás de ella. El marco pictórico aplanado disuelve el límite entre los espacios interior y exterior. También me atrae el jarrón de flores detrás de la silla, cuya escala coincide con la de los pájaros y las ramas. El patrón del vestido de la mujer imita el de las flores. La silla lila también presenta un patrón floral detallado. El patrón en la parte inferior de la pintura, presumiblemente el piso del espacio doméstico, se asemeja a la roca. La fusión del espacio interior/exterior y las múltiples referencias a la naturaleza dentro del espacio doméstico hablan de un equilibrio entre la humanidad y la naturaleza.

Evita Tezeno, "She Silently and Watchs the World Around Her", 2021, collage de técnica mixta sobre lienzo, 48 x 36 pulgadas, 49 x 37 x 1,5 pulgadas enmarcado. Colección de Jay Wingate y Luis De Jesus, Los Ángeles, CA. Cortesía del artista y Luis De Jesus, Los Ángeles

El entrelazamiento de lo humano y la naturaleza se explora nuevamente en She Sits Silently and Watchs the World Around Her (2021). Una figura femenina de pie mira directamente al espectador con una expresión pensativa y resignada. Ella está afuera en un paisaje árido, donde el suelo es marrón; los árboles están desnudos. La mujer sostiene una rosa rosa grande y brillante y tiene tres pequeñas flores rojas en el cabello. Las flores contrastan marcadamente con el paisaje desolado en el que reside. Mis ojos se dirigen de inmediato a sus brillantes aretes amarillos, que sirven como faros de luz. El vestido de la mujer presenta una espiral concéntrica recurrente, una forma que a menudo se repite en formas naturales, que simboliza el ciclo de la vida y una promesa de renacimiento y transformación. Ella me parece un testigo silencioso de la contaminación ambiental y la destrucción que está destruyendo el mundo natural. Sin embargo, las flores prometen esperanza para el futuro.

Evita Tezeno, "Primer día en mi nueva escuela", 2021, de la serie "Mi vida, mi historia", collage de técnica mixta y acrílico sobre lienzo 48 x 36 in, 49,25 x 37,25 in enmarcado. Colección de Laurie Raskin y Rick Shuman, Encino, CA. Cortesía del artista y Luis De Jesus, Los Ángeles

La obra First Day at My New School (2022) me recuerda la infancia y las emociones conflictivas de emoción y ansiedad que trae un nuevo año escolar. La figura joven es una fuerza dominante en el lienzo, empequeñeciendo a la pequeña escuela roja. Tiene una expresión de confianza y muestra con orgullo su libro de matemáticas, que es del mismo color que el edificio de la escuela. Me atraen las hermosas capas y los remolinos de lavado acrílico en su piel. Los recortes de las nubes contra un cielo azul y la forma simple de la escuela añaden fantasía infantil a la obra. Sin embargo, el tono general es de seguridad en sí mismo y fortaleza.

Vista de instalación de "Evita Tezeno: Out of Many", a la vista en el Museo de Cultura Afroamericana de Houston

El estilo de Tezeno se describe como arte popular contemporáneo. Normalmente pienso en los artistas populares como artistas que no han recibido una formación formal. Sin embargo, según el Museo de Arte Popular Internacional, este no es necesariamente el caso. Y ciertamente no es el caso de Tezeno. Algunos aspectos del arte popular se relacionan con el trabajo del artista: un reflejo de la estética cultural compartida y los problemas sociales, así como el espíritu inclusivo del arte hecho por y para la gente.

Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Houston hasta el 4 de septiembre de 2023.

Evita Tezeno: Out of Many se exhibe en el Museo de Cultura Afroamericana de Houston hasta el 17 de junio de 2023.

Guarde mi nombre, correo electrónico y sitio web en este navegador para la próxima vez que comente.

D